从洛杉矶到伦敦，航程十几个小时。
几个小秘书都去卧室里休息了。
周不器和鲍勃·弗里德曼却越聊越投机，颇有一种合伙人创业初期的激情和豪迈，会彻夜难眠地聊创意、聊想法。
这次，两人看来是不会睡了。
周不器要在紫微星环球施行自己的制片方略，可他是外行，很多事情由他来推动是没有公信力和说服力的。
鲍勃·弗里德曼是好莱坞业内的资深前辈, 借他来推行，就可以事半功倍。恰好，这人年纪虽大，却并不保守，有着跟好莱坞主流思路不太一样的理念。
谈过了“惯性”，“特效”, “爆米花”这三个大概念之后，周不器又提出了第四个概念：合家欢。
投资电影的风险很大。
尤其是大制作的电影, 一旦亏损，可能连公司都破产了。
梦工厂当年为什么被出售？因为《逃出克隆岛》失败了；米高梅当年为什么破产被卖？因为吴雨森的大片《风语者》失败了。
想要从更高的层面对投资项目进行风控管理，就要有一套标准化的大概率可以获得成功的流程。
过去的好莱坞有很多理论，比如创意上的高概念，比如节奏上的起承转合，比如上映期首周的票房理论。
可那些都有些过时了。
电影评分网站把电影的外衣给扒开了，过去所有的神秘感和好奇心驱动、冲动型消费，在未来的效果会越来越差。
得有一套即便电影被扒光了衣服袒露在影迷面前，影迷也愿意买票进场的理论！
如果是优秀电影，比如《阿凡达》《黑暗骑士》这种，自不必说，超高的质量可以击穿一切阻碍。
难的就是被评分网站打出了低评分的电影。
怎么才能让一部好莱坞大片，在评分网站给出了低评分后，依然能够市场大卖, 依然能够赚大钱？
这才是最关键的！
好电影赚钱，这是天经地义的, 操作起来非常简单，不需要周不器出谋划策。他要提出一套理论, 让好莱坞商业大片能够击穿电影评分网站的障碍，就算是低分，一样大卖！
这才是中流砥柱。
制作出好电影是小概率事件，制作出烂电影，才是大概率事件。
小概率事件赚大钱，大概率事件赚小钱，那么紫微星环球在电影制片的战略上就算大获成功了。
就像前世的迪士尼那样，最多的时候年度十大电影票房里，有八部电影都来自迪士尼。
为什么？
因为迪士尼跟硅谷的关系很近，有着对科技时代的新理解。
迪士尼是好莱坞最具科技属性，距离互联网距离最近的公司。别的公司都投资一堆制片费用几百万美元、几千万美元的中低成本电影，迪士尼不一样，迪士尼的所有电影都是投资超过1亿美元的大片！
为啥？
因为时代变了，特效大片才是影迷们去电影院里买票看电影的刚需。
中低成本的普通电影，在电影院里看和在家里看，能有多大区别？在科技进步的时代下，去电影院观影的必要性逻辑已经不存在了。
“惯性作用，在翻拍、续作、重拍的品牌作用下, 可以击穿评分网站的低分困扰；特效作用，可以在电影院独有的观影体验下形成一种刚需, 震撼的特效可以对抗低分；爆米花的内容, 让电影变成了一场娱乐活动，活动意义大于电影意义，评分低了也无所谓；合家欢则是美国的文化。”
周不器给出了自己的总结性答案。
惯性，特效，爆米花，合家欢。
鲍勃·弗里德曼笑了笑，“没错，父母陪孩子去电影院，是家庭娱乐的必要开支。这是一种文化。孩子的电影理解未必那么深，主要是享受这个过程，即便评分低了一些……只要适合儿童和青少年观看，家长们也会迁就孩子们。”
周不器道：“电影评分网站的出现，的确给好莱坞电影造成了巨大的冲击。现在其实还好，评分网站的普及度还不够。再过几年，进入到下一個互联网时代，电影评分就会彻底地融入好莱坞。这是不可避免的现实。”
鲍勃·弗里德曼很安心地说：“我现在很平静，你给出的策略让我找到了答案和理论依据。《暮光之城》评分很低，票房很高。背后的原因是惯性、特效和爆米花。虽然没有合家欢的因素，但这是爱情电影，情侣间会一起去，逻辑上是相通的。”
周不器道：“最重要的还是惯性选材。把游戏改编成电影，漫画改编成电影，改编成电影，经典老牌翻拍，外国优秀作品翻拍。还有真实事件的改编，把动画电影改编成真人电影，甚至包括传记电影。”
“传记电影？”
“著名人物也是品牌，也有惯性作用。”
“拍剧情片吗？”
“啊？”周不器微微一愣，随即失笑，“你误会了，不是拍胡佛、林肯这种严肃人物。未来是娱乐时代，娱乐化的品牌人物是最好的选择。比如卓别林、梦露，比如迈克尔·杰克逊、列侬，比如奥黛丽·赫本和费雯丽。这本身就是好莱坞传统的大明星策略的一种变相延伸。”
鲍勃·弗里德曼沉吟道：“可以根据制片费用来分档。”
周不器一挥手，“具体的规划，等这次咱们聊过了，你再做一个完整的提案出来。总之，商业大片必须同时满足这四点要求。中低成本的项目，可以适当地放开限制。”
“好莱坞不可能保密。”
鲍勃·弗里德曼很谨慎地瞥他一眼。
周不器并不在意，淡淡的道：“紫微星环球就应该引领好莱坞，就应该做出表率。谁想学，就让他们学习好了。”
“可是还有一个麻烦。”
“是什么？”
“编剧怎么办？”
“嗯？”
周不器没太理解。
鲍勃·弗里德曼道：“好莱坞汇聚了全世界最优秀的编剧和制片人们，他们每天都有着无数的奇思妙想。这是过去百年好莱坞创意的源泉。如果我们推动的是惯性化的翻拍、改编、续作系列，那些有着原创创意的编剧们，怎么办？”
“把原创剧本拍成好莱坞大片吗？”周不器摇了摇头，“这风险太大了，在巨幕和3d的超视觉作用下，一部好莱坞大片的制片经费要达到2亿美元，算上宣发费用，总投资要高达4亿美元！谁敢在原创项目上承担这么大风险？恐怕也就只有卡梅隆、斯皮尔伯格这种级别的大导演了。”
鲍勃·弗里德曼点了点头，“所以原创的剧本，就只能拍一些中低成本的电影。”
“对。”
“可是很多优秀的剧本，都是科幻、魔幻题材，经费少了很难支撑。”
“其实还有一个方向。”
周不器又指了一条明路。
鲍勃·弗里德曼问：“是什么？”
周不器道：“电视剧。”
“电视剧？”
鲍勃·弗里德曼愣怔起来。
周不器笑着说：“咱们都要打算把《霍比特人》拍成电视剧呢，还什么样的创意不能拍电视剧？就这么瞧不起电视剧？时代变了。今后，电视剧的地位会越来越高，甚至会超过中低成本的电影。过去，观众只能是通过电视台被动的看电视剧，以后随着互联网的影响，观众们就可以主动选择且不间断的连续性刷剧了。”
随着科技的发展，这就是大事。
电影公司要赚钱，要降低投资风险，就只能是大搞ip化，市面上会出现一大堆的同质化的电影。
年度票房前十名的电影，将全部都是各种续集、翻拍、改编而来的惯性电影、特效电影。
过去的那种百花齐放的行情，将一去不复返。
可曾经的那些优秀创意要去哪消化？
答案是美剧。
那些在好莱坞接不到大制作的优秀制片团队、编剧，甚至是一线演员们，就会纷纷投入到电视剧的拍摄中。
通过电视剧来完成他们的艺术创作。
电视剧有一个优势，就是篇幅很长，可以把一个故事讲完整。也可以不必像电影那样卡点一般地为了迎合观众去做节奏、做段落设计，可以做到真正的编剧中心制，拍出真正的伟大的故事。
尤其是流媒体的出现！
流媒体平台都要走自制剧的路线，都不惜斥巨资拍出爆款电视剧，这就给了那些有才华的艺术家们一展身手的平台。
在科技的影响之下，电影和电视剧将会出现品类上的严重分化。
周不器道：“一部投资2000万美元、片长100分钟的剧情片，就算成功了，又能赚多少钱呢？未来的院线市场，将不再欢迎这样的类型。同样的经费和制片团队，如果拍成3个小时的迷你剧，或者10个小时的单季剧，故事会更完整，可看性会更高。即便放弃了院线发行，收益也未必会减少。电视剧业务，将会是紫微星环球未来的重点业务。”
鲍勃·弗里德曼深吸了一口气，已经敏锐地意识到了，“流媒体！”
如果要做电视剧，自家最好要有电视台啊。
可紫微星环球把电视台业务都剥离出去了。
这就很明显了，大老板这是主动放弃了电视台，盯上了互联网，盯上了潮流下的流媒体行业。
“这个且另说，”周不器摆摆手，提出了要求，“你回去把我们刚才的谈话整理一下，把细节丰富，把理论做出来，提交给总裁办。”
“我明白了。”
“对了，我看了一下《纽约时报》的畅销书榜单，有一本书叫《饥饿游戏》。”
“我关注了，很受青少年喜欢。”
鲍勃·弗里德曼眨眨眼，马上跟刚才周大老板的理论挂钩了，把这部书改编成电影，真是每一条都符合。
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