第四期，终于到了万众瞩目的第一次公演。
最先播放的内容是导师选手齐聚大厅，进行一公表演舞台曲目的公布和选曲分组。
二十个舞台，分为原创，半原创，非原创三大类。
选曲顺序是根据大家主题曲内投排名决定。
选手后采中表达着自己期望的选曲，和对选曲的看法及预测。
大多数人都认为原创舞台高回报但是高风险，非原创舞台更稳妥，练习准备更充分，练习时间更充裕，对练习结果应该也会更有把握。
自认为有这个能力的选手多多少少想向原创舞台发起挑战。
而在被问到选曲预测“哪个舞台是你认为的热门舞台”时，原创舞蹈获得了最高的票数。
到选曲环节时，有人犹犹豫豫，有人利落果断，排名靠后的选手就没什么选择的余地了。
三个原创舞台都相当热门，让陈宣惊讶的是原创说唱舞台。
说唱这个在派对环节组队都困难的方向，到了一公不仅顺利组队，甚至还都是人气较高的选手。
更惊人的是陈家桥选择了这个舞台。
虽然他在初舞台时有展示自己的原创说唱作品，但后面给人的印象一直是更偏向跳舞的领导型选手。
但也不奇怪，选曲前后采的时候他就说每种选择都想去尝试。
说真的，陈宣看派对时说唱队遇冷，还以为到了一公更会无人问津呢。
最热门的自然是原创舞蹈舞台，这一点在派对时就有体现，这次更是第一个满员的舞台。
因为未选曲的选手是不知道曲目的的被选情况的，所以在原创舞蹈舞台满员后进行选择的选手，在进入选择区看到原创舞台的选择区少了一块牌子时，都是一副“果然如此，不出我所料”的神态。
前三十名选完舞台，就已经有三个舞台满员了，原创舞蹈，原创说唱，和非原创的《感觉》。
这个舞台的练习室版一闪而过，陈宣乍一看也看不出什么个所以然来，但看选手们的反应，想来他们看到的完整版应该很吸引人。
对于不关注国内娱乐圈的陈宣来说，这首歌相比其他歌曲的优势是，它相对要更抓耳些。
陈宣耳熟的是另一首歌，李游戟为首选择的《一念之间》。
真正难有人问津的是半原创舞台，熊雄和许理两个a班选手孤零零地站了好久。
许理那里都还比熊雄好一些，熊雄那才是真正的无人问津。
爵士本身就有一定的门槛，不少人是最后没有什么选择的情况下选了半原创舞台。
爵士至少还有熊雄带着，看样子半原创现代舞舞台是真的抓瞎。学过现代舞的选手本来就少，还都去了其他组，导致这个组里的都是门外汉。
总之，非原创舞台区是其乐融融，原创舞台区是一拍即合，而半原创舞台区，面面相觑。
在放完选曲环节后，视频回到舞台上，邵冰介绍各组选手出场亮相。
每个舞台表演前，都会先回放他们组队练习的过程。
第一个舞台组队过程，练习过程，舞台呈现，都不功不过。
导师评价也中规中矩。
第二个舞台练习的时候导师点出了不少唱或跳方面的问题，最终呈现的效果和第一个舞台差不多。
之后就到了呼声极高，大家都抱有期待的第三个舞台，《感觉》。
镜头给到观众席，周尔恪的手幅不少。
《感觉》的练习过程那叫一个进展飞速。
组队顺利，分part和谐，学得极快，做得极好，导师们一路夸夸夸，到处当做范例宣传。
而舞台——
太好看了。
真的太精彩了。
星光璀璨。
如果再和前两个舞台进行对比的话，简直天壤之别。
就是初舞台时的流年舞台，也无法相媲美。
舞蹈动作华丽，自有一套流畅的动线，张弛有度。
衣服随着动作扬起，上面的亮片亮线带出一片亮光。
副歌部分齐舞动作整齐干净利落，单脚向前踏步与鼓点契合，震撼又振奋。
几个亮眼的震感动作也做到位了。这是练习过程中他们遇到的一些小小困扰，看样子他们是成功克服了。
Dance break部分，节奏极快，五个人走位穿插，动作互有配合，令人眼花缭乱却有清晰层次的一连串动作后，配上了一个明显的震感动作和强烈的“咚”的一声的钢琴声。
歌曲戛然而止，定在了气氛的最巅峰处。
虽然音乐激烈，但可能是都在选手舒适的音域内，大家唱得也还行，没有出现唱呲或者气短的问题，余枫的表现比初舞台好不少。
强烈的舞蹈动作下，声带受到影响，并不能很好地得到控制，让歌声顺利地发出，会有一些沙沙的声音，但却有种粗粝的热血感。
大声地唱，热烈地舞，表情也足够帅气，两眼放光直视镜头。
是一个完整的，成熟的，高质量的舞台。
舞台结束定格时台上选手还在喘气，吴星晓头发上的汗滴滑落到了脸上，舞台强光下映出转瞬即逝的光亮。
观众，导师席，选手候场室，反响热烈。
震撼，喜悦，激动，兴奋，过瘾。
观众席一片奋力挥舞出残影的应援荧光灯棒，几位属于台上选手的手幅夹在其中，尖叫声此起彼伏，导师席上导师全体起立鼓掌，选手候场室像老师刚宣布完假期没有作业的教室，混乱得闹腾得能直接把天花板顶翻。
陈宣只想拉进度条再看一遍。
她回放舞台，然后看着视频跟跳。
这一次，就看出每个人的不同点了。
跳得最好的是段仁诚，表情管理最好的是周尔恪，唱得最好的是吴星晓，基础最差的也是吴星晓。
和其他四人相比，他动线的框架是散的，但动作又能做到位，很明显的速成痕迹，想到他初舞台时好像说过自己练习时间很短。而唱功方面，他的发声是最自然流畅的，音域相对也是最广的，音色和其他人相比要稍微清亮些，可能因为他是年纪最小的。
这遍舞台放完，视频继续往下播，导师都给
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出了极高的评价。
后面的三个非原创舞台明显没法和《感觉》比，其中第五个舞台和《感觉》的差距比其他四个舞台的都大。
这个舞台，练习前抢part，练习时被导师训，训完导师重新分part，但呈现的效果还是不好。
抢扭的瓜和强扭的瓜都不甜。
第七个舞台是原创声乐舞台，男爵中三个明面上的制作人，曹嘉登，苏溪，张恒瑞，都顺利的选到了这个舞台。
其实张恒瑞能选到原创声乐舞台是挺悬的。他的主题曲内投排名十分靠后，是最后一个加入原创声乐舞台的选手。这一点在后采中他有提到，主题曲练习期间他请假回学校参加毕业典礼，因此错过了练习。
还好没有错过这个舞台。
原创声乐舞台中剩下两个选手赵铭磊和林高祺则属于是有灵感和创作的想法，过往也曾参与过歌曲的制作，有一定的相关的经历，但没有主导过歌曲的创作和制作环节，连半吊子都算不上，只能说不是完全抓瞎。
赵铭磊倒是一改以往咋咋呼呼不着调的作风，在这次练习过程中显得尤为低调和踏实。
算是制作人的曹嘉登苏溪和张恒瑞，各自电脑中的音乐片段都不少。
提出想法，确定主题，选择合适的音乐片段，或灵感迸发下的新鲜创作的片段，进行修改和编曲。初稿形成后将各自的part交由选手进行作词，初稿则继续加工和细化。两条并行的工作线最后相交，成品就这么做出来了。
主旋律是苏溪创作的，编曲主要由张恒瑞负责。倒是很符合他们各自的身份，苏溪是作曲系在读，而张恒瑞学的是编曲。
虽说是原创，时间也很短，但原创声乐舞台进展尤其的快。因为不需要编舞跳舞，在度过前期写歌词的抓耳挠腮期后，剩下的练习时间里，这五个人都在轻松愉快地学习交流各自的创作经验和心得。
从专业的角度看，这个作品还青涩稚嫩和不成熟，还有些许拼接感，但不妨碍几位导师看着他们的眼神充斥着欣喜，和一丝陈宣也不确定自己有没有看错的慈爱。
几个缺乏经验的年轻人，短时间内磨合创作出这么一首曲子，已经很不错了。
《雨热》是抒情曲，音乐舒缓如小河静静流淌。毕竟是自作曲，都是各自的舒适音区，大家也唱得很稳定，比如曹嘉登就一改主题曲练习时的窘迫，像是回到了初舞台一般，颇有如鱼得水之感。
副歌部分，选手伴随着舒缓的节奏在台上挥舞手臂，观众导师选手都跟着挥舞，观众席的彩色亮点舞动，有演唱会的感觉了。
导师好评不断，鼓励不少，对苏溪评价是创作领域的超级潜力股，对曹嘉登评价则挺高，诸如“再一次看到了初舞台大放异彩的曹嘉登”，“很高兴你找回了属于自己的光”。
赵铭磊的大反差也让导师们提了一嘴。
邵冰介绍下一个舞台是原创舞蹈舞台时，陈宣下意识点开进度条看了眼，看样子第四期上集还有两到三个舞台，既然原创声乐舞台后面紧跟着原创舞蹈舞台，那这个压轴的舞台应该就是原创说唱舞台了。