高制片很快兢兢业业地联系律师去了，袁导也开始关心舒涵的学习进度，“你之前练的是什么剧本的台词？《雷雨》《茶馆》还是之前演过的电视剧？”
“都练了，以前演过的电视剧，还有看过的话剧，我都翻出来重温了。”舒涵回道。
“真的？那来演一场给我看看。”袁导立刻起了兴致。
“好。”舒涵侧头理了理头发，她不是在把头发梳理整齐，而是将头发拨散，显出几分凌乱憔悴的样子，然后在沙发上躺下，开始自己的临时表演。
这是她在袁导剧组里的杀青一幕，也就是她在病床上劝女主的场景。
“他不是那种人，他和卫晟他们不一样，他是真的喜欢你，愿意克服所有艰难险阻，都想和你在一起的那种喜欢你。”舒涵目光含泪，语气虚弱而坚定，“我不相信他会骗你，如果他真的那么做了，一定是有原因的，为什么不问问清楚呢？”
舒涵轻咳了两声，继续道，“小瑜，不是所有人都能遇到对的人，如果遇到了，一定要好好珍惜，千万不要因为一时误会而分开。你看我之前风风光光，男朋友不断，实际上没有一个是真心的，每天过得浑浑噩噩。如果能够重新来过，我宁愿自己普普通通，现在还在学校读书，而不是躺在这里，让爸妈都跟着我丢脸。”
悔恨地说完最后的台词，舒涵别过头，默默流泪。
“卡！”袁导本能地喊了暂停，看着舒涵闭上双眼，努力收回情绪的样子，相当惊讶，“舒涵，进度很大啊，无论是演技，还是台词，就跟脱胎换骨似的。”袁导赞叹地说道。
同样的一幕，舒涵之前演的时候，表现的是一种强颜欢笑，但现在，更多的是一种真情流露。很难说两种表演方式哪个更好，但前者的表演难度肯定是更大的。
如果说强颜欢笑的难度是100分，之前的舒涵拿了70分，那么真情流露的难度就是90分，舒涵拿了80分，从最终结果上看，肯定是后者的表演更打动人心。
尤其台词部分，舒涵之前的台词还很单薄，但现在无论是发音、气息还是情感表现上，都相当可圈可点了，说句进步神速都不为过。
说实话，过去很多演员都是唱跳俱佳，更早一点的表演艺术，也就是中国古代的戏曲，也有唱念做打的表演要求。唱就是唱功，念就是台词，做就是表演，打就是打戏，以这种标准选拔出来的演员，个个基本功扎实，所以黄金时代了涌现了很多影视歌三栖巨星。
虽然那些艺人的基本功没有戏曲演员的扎实，但台词说得好的唱歌也不会差到哪里去，因为台词功底和唱歌功底是有共通之处的。
举个例子，日本的很多配音演员都是能演唱动漫主题曲的，而且不少都相当出圈，比如花泽香菜的《恋爱循环》，她本人其实也是配音演员出身，但后续也能开自己的演唱会。
相比之下，现在的演员和歌手界限更鲜明了，演员往往更注重台词和表演，至于唱功和打戏就只能放在一边了。当然，这也是因为娱乐圈越来越卷了，小演员们不一定还有精力去歌手圈继续卷了。
但只要是有野心一点的小花小生，在自己担主的电视剧里，还是愿意献唱主题曲的，大不了后期修音嘛。演员的演艺寿命固然是很短暂的，但歌手的职业寿命就长得多了，谁知道以后会不会像王心凌一样，多年沉寂之后，靠着唱歌和回忆杀就突然翻红了呢？
之后舒涵又给袁导表演了几个片段，都得到了袁导的肯定。
“等我下次拍剧，舒涵你有时间的话可以来客
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串一下。”袁导邀请道。
“好的没问题，谢谢袁导！袁导叫我我肯定去！”舒涵眼睛一亮，立刻就答应了。
“感觉你跟忽然开了窍一样。”袁导还在看自己录下来的舒涵的表演片段。
“可能是经历了一些事，人也成长了吧。”舒涵笑了笑说道。
和真正青春年少的纸片涵相比，舒涵自己的成长经历还是很曲折的，所以她能共情剧本中的人物。虽然不是科班出身，在表演技巧上有所欠缺，但她拥有的却是最真实的情感。
说实话，有的演员其实是看不懂剧本的，或者说无法理解剧本。可能是文化素养不够，也可能是人生阅历太浅，也可能是没有共情能力，反正就是不知道为什么那里要哭，为什么那里要笑，对表演没有自己的思考。
但是导演要求，他们也能哭出来，笑出来，甚至还能哭得好，笑得好，是再合适不过的表演工具人，有的导演还很喜欢用这种演员，因为能完全按照自己的要求去表演，这种演员营销得当的话还能被夸一句有灵气，甚至拿奖也不在话下。
所以演员们为什么喜欢大导，因为大导是能切切实实教你怎么演好的。
关于演技，有这么一句话，生活化的演技才是最动人的演技。无论演员演得多么逼真，比如要演和菜贩吵架的一幕，演员演得再好，也没有去菜市场里真实拍一段来得好。所以说艺术来源于生活，又高于生活，唯独不可能完全等同于生活。
舒涵也是误打误撞地领悟到了要用生活化的演技来表现剧本中的场景，虽然表演技巧还有进步空间，但她无疑已经明白了演员的本质，摸到了演技的脉络了。
所以对于舒涵说的演技的提升来自她的经历，袁导也觉得这是最标准的答案了。