第八百三十四章 开局就杀师傅
    每一部电影开拍的初期阶段,都是需要磨合。


    哪怕是如今的李易也是如此。


    《大话西游》这种无厘头风格的影片更是需要磨合。


    因为需要让演员体验到这部电影李易要求的表演的尺度和风格。


    无厘头只是一个大概念,大方向,具体到电影的表演,台词,等等,可以说差别还是很大的。


    所以,李易第一天安排的就是电影开头的那一场戏。


    北海神话主题影视城这里,布景早就已经做好了。


    别看第一场戏好像很简单,可是实际上,却有很多要素。


    孙悟空的动作戏,唐三藏的动作戏。


    是的,动作戏。


    不是说打斗戏才叫动作戏。


    孙悟空耍棍,那也是动作戏,唐僧拿月光宝盒,自然地躲闪孙悟空,也是动作戏。


    只不过,不同的地方在于,孙悟空耍棍需要动作指导去教演员动作,而唐僧拿月光宝盒,只需要在拍摄前,进行排练就可以了。


    “先走一遍!”李易喊道。


    走位是彩排中必不可少的一部分,因为提前做好动作可以加快拍摄速度,演员、摄影师和工作人员都会知道他们需要做什么。


    走位决定了演员移动的位置和方式,以及他们将在哪里进行对话。


    决定演员和摄影机应该去哪里只是走位的第一步。


    周星,梁家栋,以及饰演观世音的徐慧萍,在李易一声令下,都开始了拍摄前的彩排。


    徐慧萍还好一点,她不需要走位,只需要定好她的位置就可以了。


    因为全程她几乎是静止的,第二场戏的时候,虽然有她和孙悟空的打斗,但是依然还是没有位移的。


    但是周星和梁家栋却不同。


    周星有很多动作需要在拍摄的过程之中去做,而梁家栋需要从一个位置走到另外一个位置,还有周星打倒他,他躺下的位置,等等,这些都是需要提前彩排准备。


    开篇这两场戏,可以说囊括了所有需要的要素。


    第一场戏虽然镜头不多,但是却都是比较长的镜头,而且台词可是非常多的。


    特别是梁家栋饰演的唐僧的角色,啰嗦的一批,也就导致了台词格外的多,而同时要兼顾那些动作语言,面部特写等等。


    因此这两场戏并不好拍,当然主要还是因为,这是电影刚开机的第一场戏。


    指望所有剧组的人都第一时间进入状态,不太可能,所以,李易主要是要用这一场戏来磨合剧组。


    “各部门各就各位!”走位彩排结束,第一场戏要正式开拍了。


    “演员就位!”


    “灯光就位!”


    “鼓风机就位!”


    “道具组就位!”


    “特效组就位!”


    “摄影就位!”


    “......”


    “录!”


    “《大话西游》第一场,第一镜,第一次!A!”随着场记打板落下,《大话西游》才真正的正式开机!


    烟雾缭绕,风声呼啸。


    这一场戏几个机位分别对着三个角色。


    李易站在监视器前,看的不止是一个机位的画面。


    首先第一个画面就是给到了盘坐在莲座上的观世音。


    “孙悟空,你这个畜生,你本来答应如来佛祖,护送你师傅唐三藏去西天取经的,你居然跟牛魔王串通要吃你师傅!你知不知道犯了弥天大罪?”


    号镜头当中,周星饰演的孙悟空,一个帅气的耍棍的动作,让伸手一指观世音。


    “少啰嗦,你追了我三天三夜,因为你是女人我才不杀你!不要以为我怕了你!”


    很快地3号镜头当中的梁家栋也接上了对白。


    第一遍没有出什么太大的纰漏,但是这只是第一遍,实际上,问题很多很多。


    “咔!”


    “周星,你现在的身份是和牛魔王串通要吃你师傅的猴头,而不是被降服了的孙悟空,要凶,再凶一点!


    还有金箍棒要自然掉落,而不是你把它丢掉,你是因为被师傅唐三藏的话给震懵了......”


    “徐老师,观世音菩萨,脸上不需要有表情,不需要有情绪起伏......”


    “梁老师,向悟空走过去的时候,速度可以再慢一点,还有,脸上的笑容,保持住,说对白的时候,不需要那么娘,他只是个话痨......”


    “鼓风机风力要控制好,风力大小不要一下子有太大的变化,我要循序渐进,好吗?唐僧的头发被吹动就可以了......”


    “灯光......”


    “摄影......”


    “大家准备一下,再来一遍!”李易拍了拍手对众人道。


    演员们重新复位,其他各个部门也都有条不紊地重新开始准备。


    好在这些人都不是第一次跟着李易拍戏了,都是熟练工。


    所以重新开拍,倒是速度很快。


    其实很多戏,大家听起来好像NG很多条,也就是演员受累,实际上,还真的不是。


    演员只是大家看到的,而实际上,一场戏从拍摄到一条结束,期间有很多东西就被消耗了,而重新来过,就需要重新布置,恢复原样。


    对于剧组的各个工种来说都需要去重新复原拍摄现场。


    “《大话西游》第一场,第一镜,第二次!A!”


    第二遍重新开拍,这一次比第一遍好了不少,但是梁家栋这边却出了点问题。


    调整,再拍。


    第三遍,周星耍棍没耍好!


    调整继续!


    第四遍,鼓风机没控制好,直接把唐三藏的帽子上的缎带给吹到了脸上。


    第五遍,第六遍......


    第一场戏拍了一遍又一遍,一遍有一遍。


    总有这样那样的问题出现。


    这就是剧组刚开机的状态。


    因为演员需要时间进入状态,而剧组的幕后人员也需要磨合。


    反复地拍一个镜头肯定会让人情绪出现波动,而这个时候,导演的态度就很关键了。


    如果导演暴躁,那么同样的整个剧组也会跟着变得暴躁起来。


    但是如果导演很平静的话,同样的情绪也会感染到其他人。


    李易本来就是要用这两场戏来磨合的,所以他倒是一点都不急躁。


    所以,虽然第一天根本没有拍其他的戏,就翻来覆去地拍前面这两条,但是随着拍摄的次数增加,随着一遍又一遍地重复,调整,演员们的状态肉眼可见地开始变得更好。


    后面的拍摄,演员们几乎没有出什么差错。


    而剧组的其他人,也渐渐地开始变得默契起来。