大家都说好，于是周至说道：“道光十六年，何绍基考中了举人，只要过了最后殿试的那关，就能够成为进士了。”
“他的进士卷子赢得了考官们的一致喝采，小伙子长得也不错，书法更是精妙绝伦，所有人都认为应该将他定为状元。”
“就在这时，一个人提出了坚决的反对，这人是谁呢？却是当时的一个大考官，叫卓秉恬。”
“卓秉恬，能力很强，品行也清廉，后来还做到了武英殿大学士，官居一品。可就是这么一个人，却坚决不同意大家给何绍基议定的名词，还从何绍基的卷子里发现了两个字——‘大行’。”
“‘大行’在古代有指皇帝去世的意思，在卷子上写这两个字明显是大忌讳。”
“古人写字都是竖着写的，何绍基的试卷上，‘大’和‘行’分别在两列上，只是恰巧排在了一行，结果卓秉恬就揪住这点死不放手。”
“别的考官一开始也都笑他无理取闹，但人家就认准了这个死理。”
“然后考官们的想法就变了——你要是再跟他唱对台戏，万一真传到皇上耳朵里，让他有了什么想法，这样的风险，值不值得为了何绍基去冒呢？”
“当然不值得，所以最后别的考官也只好妥协。让本该是铁板钉钉的何状元何绍基，给弄到了十名之后，连皇帝的面都见不着。”
“那么，卓秉恬为什么一定要揪住何绍基不放呢？却是因为几十年前，何绍基的老爸开过的一句玩笑。”
“当年卓秉恬刚到京城，以晚辈身份去拜访何绍基的老爸何凌汉，何凌汉家里正有客人，就告诉他明天再来，还对客人开玩笑道：‘这个姓卓的是四川人，莫非是卓文君的后代？’”
“卓文君是女性，如果卓秉恬是卓文君的后代，那就是在暗示卓秉恬的祖上乃是倒插门。”
“这在古代是绝大的羞辱。”
“就因为这么句话，让卓秉恬从此在心里埋下了炸药，现在碰上了何凌汉的儿子，炸药终于引爆了。报应到了何绍基的头上来。”
“哎哟，刚刚我们还不该把那人说走！”一个阿姨就笑道：“该留着他听听这故事才好！”
“就是，不留口德，子孙遭殃。”另一个大妈也表示同情：“看这小何，多倒霉？！”
周至和江舒意听着就觉得好笑，何绍基是清朝道光年的，在俩阿姨这里成小何了。
“差不多了就散了吧。”刚刚替周至仗义执言大爷笑呵呵地说道：“毕竟这里不是展览馆，博物馆，影响太长的营业时间就不好了。”
“爷爷原来是文物商店的人？”江舒意问道。
“我早就退休了。”大爷笑着打开了柜台，走到柜台里边：“现在是商店返聘售货员。”
“那正好了。”周至问道：“何绍基这对立轴对联，还有没有优惠啊？”
文物商店和蜀都工美一样，每一件东西前都放着一个价签。
不过按照周至的经验，这是上限的价格，其实依然是可以讲价的。
老人看了周至一眼，还是将墙上的立轴取了下来：“年轻人应该还没有工作吧？刚刚这是家学渊源？”
这也是古玩行的老规矩，买家不得白话，而卖东西的人，也需得任由买家上手验看，不能无理推拒。
周至一边审视着书法立轴，一边回老者的话：“家里有长辈喜好这个，从小耳濡目染，倒是学了一点。”
何绍基的书法其实非常的独特，一般人压根就学不来，那就是他的笔法。
何绍基的父亲何凌汉本身就是书法家，他的书风观察于颜褚二体取法较多，又多含隶篆意味，有高古之风。
受当时北方学风影响，何凌汉对朴学与碑学非常重视，何绍基从父家学，同样认同碑学、隶篆为自己书法的根基。
这也和当时南方慕帖，北方寻碑的艺术分野。
达到一定程度的积累之后，何绍基开始追求开古而创新，形成自己风格。在北碑的大创作前提之上将更古的篆、隶意趣融入楷书，字书“年六十，在济南泺源书院，始专习八分书。”从此“东京诸碑，次第临写，自立课程。庚申归湘，主讲城南，隶课仍无间断。”
他在曾有诗云：“肄书搜尽北朝碑，楷法原从隶法遗。棐几名香供《黑女》，一生微尚几人知。”
最终创造出一种神奇的笔法，叫做“回腕法”，因为好像猿的手部动作，又称“通臂猿”法。
用笔以中锋为主，逆入回腕起笔，然后裹锋重按，收笔时轻蓄出锋。
运笔涩进缓行，时露颤笔、笔势豪宕奇崛，既有古人之痕迹，更突出其个人的风格。
这样的笔画也有一个雅称，叫做“屋漏痕”，是何绍基行书笔法的一大特色，后人也极难模仿得出来。
除了检查书法特征，周至比一般人还多一项法宝，就是通过纸张和装裱来判定年代。
到现在他又更多了一项——对于褾轴的鉴定。
手卷卷起来包裹在外面的部分，卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”，能起到保护卷轴、使其免受污损的作用。
包首同时也被称为“护首”“引首”“包头”等，在文献中还有“褾”“玉池”等雅称。
到了明清时期，后来诸多收藏者和整理者，会在包首背面标注内文题目、卷帙号等资料信息，这些也成为包首的一部分内容，而且往往非常具有价值。
最名贵的包首自然是宋锦，古人记录当中，装裱用锦的花色品种多达五六十种，其中包括了名贵的缂丝，可谓缤纷多彩。
到了元代，织绣工艺处于衰退的状态。织物颜色素雅，由绿色和米色相间、纹样大小一致的小方格排列组成，图案较为简单，被称为蛇皮纹锦。
直到明朝宣德年间，织绣工艺得到恢复，但宋代古锦的花样已经失传。
因此明代包首用锦品类不多，但含蓄雅致，很少用艳丽的颜色与夸张的图案，以圆形、方形、菱形、八角形为主要骨架，内填各种花纹。单元纹样尺寸相对较小，内填花卉团纹，主题色调以黄绿为主，比较单一。
清康熙年间，有织锦艺人于无意中搜集到宋裱《淳化阁帖》十帙，揭得宋锦花样二十二种，经过研究仿造，终于还原了出来，最终使清锦繁华如宋，延续至今，生产不衰。(本章完)