芭芭拉为他讲述的这段故事，解开了一直萦绕在韩易心头的两大谜题。
第一，毫无背景可言的芭芭拉-帕文，为什么会有一个如此一帆风顺、高歌猛进的职业生涯？
从1911年出生，被广泛认为是时尚界第一位超级模特的丽萨-丰萨格里夫斯开始，这个头衔已经往下传承了整整八代。
五十年代引领审美潮流的多维玛和苏茜-帕克、六十年代开创现代女性美学标准的崔姬、七十年代称王称霸，登上500场时装周大秀的贝弗利-约翰逊、八十年代将运动健美的浪潮带上t台的辛迪-克劳馥、九十年代打破种族藩篱的黑珍珠耐奥米-坎贝尔，以及让零号身材席卷全行业的凯特-莫斯，再到零零年代模特界的goat吉赛尔-邦辰、炒热娃娃脸审美的吉玛-沃德、维密风情代表阿德里安娜-利马……
目前活跃在舞台上的，是2010年代愈演愈烈的双雄会。以劳拉-斯通、琼恩-斯莫斯、卡莉-克劳斯为代表的传统超模，对阵以肯德尔-詹娜、吉吉-哈迪德、贝拉-哈迪德为代表的inst超模。至于芭芭拉-帕文，这个社交媒体热度极高，身材不太符合设计师要求，但却是正儿八经从按星探挖掘开始，一步一个脚印走到现在的独特案例，正好介于二者之间。
极少有模特能够像芭芭拉-帕文这样，人气、口碑与专业度三者兼顾。年仅二十三岁，她的职业生涯就已经达到了惊人的高度从杂志封面到广告大片再到戛纳红毯，她的身影随处可见，她的名字与时尚界最大的品牌和领导者们一起被提及。在inst上，她的追随者比整个匈牙利的国民人口还多。过去几年里，她从一位成功的名模，成长为一个比她自己更大的实体一个真正的时尚偶像。
出道六年，芭芭拉的身上究竟套着多少圈光环，谁也数不清。2016年《体育画报》年度新人、《魅力》杂志年度女性大奖、《maxi》杂志全球百大性感女性排名第四……连三十岁的门槛都没摸到，芭芭拉似乎就已经进入了一个全新的事业阶段。即使两年没有登上时装周的舞台，大牌们依然对她趋之若鹜。没有人会把暂别t台的她当作过去式，因为芭芭拉-帕文的身影，已经开始活跃在巴黎、米兰和纽约的观众席上。
以布达佩斯那个青涩胆怯的初中女生为起点，芭芭拉-帕文的攀登之路，比童话故事还要梦幻而美好。
而这一切，都是因为一个契机、一次突破。
欧莱雅全球代言人。
毋庸置疑，这是芭芭拉-帕文在时尚圈崭露头角，进而大杀四方的最坚实倚仗。
就像成功的歌手都会有一首冠军单曲，成功的演员都会有一部大热影片一样，模特们想要脱胎换骨，蜕变为家喻户晓的名人，成为普罗大众形容一个人完美无瑕的代名词，也必须有令人印象深刻、过目难忘的代表作。可以是电视广告、可以是平面写真，也可以是杂志封面，只要成片足够惊艳、通告足够重要、机构足够权威。
对于辛迪-克劳馥来说，她永久定格在历史中的瞬间，是1991年的第63届奥斯卡颁奖典礼。她身穿的那件范思哲红色深v连衣裙，对九十年代的时尚产生了极为深远的影响。范思哲所有红色的成衣，不管是不是裙子，都销量暴增，各大品牌也纷纷跟进，推出各自不同的红色礼服系列。一时之间，红色连衣裙成为了彰显女性魅力的最佳伙伴。
这件礼服，被广泛认为是史上最美丽的红毯造型，也是奥斯卡红毯上最令人难以忘怀的十大时刻之一。辛迪-克劳馥，一个仅主演过两部票房毒药的非专业演员，就这样与伊丽莎白-赫莉、奥黛丽-赫本以及茱莉亚-罗伯茨一起，永远留在了好莱坞的璀璨记忆中。
那一年，辛迪-克劳馥出道六载，二十五岁。
对凯特-莫斯来说，她的代表作，是1996年为卡尔文-克莱恩拍摄的那组内衣写真。瘦骨嶙峋的她，让herochic这个词迅速风靡。这支广告在流行文化领域的影响力是如此巨大，以至于时任美国总统都不得不发表公开讲话，反对卡尔文-克莱恩、凯特-莫斯和他们所代表的，将瘾君子审美引入大众视野的浪潮。
即便如此，凯特-莫斯和她定下的审美标准，也深切影响着全球时尚圈，直至今日。
那一年，凯特-莫斯出道八载，二十二岁。
对于阿德里安娜-利马来说，她的巅峰时刻，与维多利亚的秘密，以及超级碗，这两个看起来似乎风马牛不相及的品牌密切相关。2008年，利马单人出境的维密第42届超级碗中场广告，成为那届超级碗收视率最高的广告，观看人数达到1.037亿。
2012年2月，利马更是成为唯一一位在一届超级碗赛事中同时出演两部广告的名人。她主演了在线花卉服务teleflora和起亚汽车的第46届超级碗广告，吸引了超过2亿观众观看。
2008年，出道十一载的阿德里安娜-利马二十七岁。2012年，她更是已经年过三旬。
三人的职业发展轨迹，综合起来求个平均值，大概就是超模们在出人头地之前需要潜心修炼的时间长度了。注意，这里说的，是真正的超级模特，真正的天选之女。一百个普通人里，只有一个人的外表条件适合做模特。一百个模特里，只有一个人能在圈内存活，以此为长期职业。而每一万名职业选手里，能有一位取得以上三人80%的成绩，就已经算是模特界的奇迹了。
而芭芭拉-帕文，十八岁便做到了这一点。
是的，虽然出道时间还不够长，积累的数据和奖项还不如上面提到的三位超模多，但欧莱雅全球代言人这份殊荣，其含金量远超所谓的ck写真、超级碗广告和奥斯卡红毯造型。
欧莱雅集团，是何等庞然大物？
世界第六大奢侈品集团。
2016年市值欧元。
世界财富五百强第378位。
年度净利润亿美元。
作为一家创立107年，只专注于化妆品领域的跨国集团，欧莱雅几乎可以说是垄断级别的。
它跟第二名雅诗兰黛集团之间的关系，就像可口可乐跟百事可乐一样——也许有人认为后者的碳酸饮料风味更佳，但接近一倍的市占率差距，却是不容忽视的，铁一般的事实。
美宝莲、碧欧泉、赫莲娜、科颜氏、兰蔻、植村秀，还有圣罗兰、阿玛尼、华伦天奴、拉尔夫-劳伦的美妆线，都是欧莱雅旗下的摇钱树。可以说，女人从出生到死亡，抹在脸上的绝大部分产品，都跟这个集团有关。
而巴黎欧莱雅，是欧莱雅集团第一个，也是最核心的一个品牌。
仅就品牌调性而论，在集团内部，巴黎欧莱雅不如兰蔻、圣罗兰和阿玛尼等奢侈品级的化妆品，跟美宝莲同档，是所谓的大众消费品级别，但越大众的产品，销售额就越高，影响力也越大。欧莱雅旗下所有的奢侈线品牌加在一起，销售额和净利润也就是跟巴黎欧莱雅与美宝莲打个平手。
就像laper的内衣比维多利亚的秘密更高级、更精致，但没人会觉得laper的代言合约比维密天使合同更重磅一样。同样的道理，也适用于美妆领域。因此，理所当然的，巴黎欧莱雅的代言人阵容，是集团下属各品牌中最强大的一个，强大到欧莱雅官方将巴黎欧莱雅的全球大使团队，称作“梦之队”。
举个最近的例子，13岁便以模特身份出道的肯德尔-詹娜，光是inst上就有2.9亿粉丝，2017年更是成为福布斯超模收入排行榜冠军，超越了蝉联榜单首位十四年的吉赛尔-邦辰，光从商业号召力上来说，她在模特界除了好友哈迪德姐妹之外，几乎没有对手，但即使如此，直到2023年7月，她才获得欧莱雅的青睐，拿到全球大使的合约。此时离她第一份模特工作，已经过去了14年。
两相比较，芭芭拉-帕文的成就便显得更加逆天——十八岁，英语都说得支支吾吾，社交媒体还没玩明白，出身于匈牙利这种非传统时尚强国，在行业内无根无源，2010年下半年才跌跌撞撞地挤进时装周后台。这样一个彻头彻尾的新人，怎么就能在一年半的时间里麻雀变凤凰，一飞冲天？
自从与芭芭拉亲密接触之后，颇为留意对方职业发展动态的韩易，就一直怀揣着这样的疑惑。
goat吉赛尔-邦辰，都要等到20岁才能登上《vogue》封面，而且还得一口气连上三十七个地区的《vogue》封面，才能达到18岁芭芭拉-帕文的声势。
想想看，巴黎欧莱雅的全球大使，意味着超过150个国家商业核心区的门店里，都会挂上芭芭拉-帕文的肖像，而且一挂就是四年。
这都不是天上掉馅饼了，这是老天爷追着喂满汉全席。
能有这么好的事儿吗？
今天，他终于知道了问题的答案。
一场蔚蓝海岸的意外邂逅，让芭芭拉-帕文成为了过去二十年里，时尚工业最为人钦羡的幸运儿。
她成为了贝当古夫人诸多化身中的一个，或者说，贝当古夫人为这个世界准备的，诸多剧本中的一个。
八十八岁的老奶奶随手一指，时尚界就多了一段为人津津乐道的明日传奇。
如此极致的权势。
这份权势，也顺道为韩易揭示了第二个问题的答案。
怎样花钱，才能持续不断地获得最大化的情绪反馈？
韩易实在不是一个对物质生活有强烈要求的人，而且，即使是最彻底的物质主义者，能够从纯粹的消费中获得的快乐与满足，也是有限度的。
这个限度，由两个因素决定，一是数量，二是兴趣。
数量很好理解，边际效应是一个没有例外的理论。消费某种物品时，最开始的刺激一定最大，人的满足程度就最高。而不断消费同一种物品，即同一种刺激不断反复时，人在心理上的兴奋程度或满足必然会随之减少。
跑车、豪宅、私人飞机、游艇，归根结底，这些东西都属于同一个类别——富人的玩具。需要驾车上路，你不需要一百万美元的法拉利复古跑车，五千美元的二手丰田凯美瑞就够用。困了需要休息，几百美元租个一卧室公寓，倒头就能睡。要从这座城市去另一座城市，西北航空的机票有时候甚至能一美元买到。至于出海……你不是渔夫的话，有什么出海的必要？
这些奢侈物件，就是尽可能地提升人类活动的舒适度，让它们从仅有“必须性”，变成兼具“娱乐性”。
一旦参透了这个道理，想要再从单纯的购物消费上获得正面情绪反馈，对于韩易来说变得越来越艰难。
近百万美元的顶级跑车开过了，洛杉矶那个路况把他颠得想吐。四千万美元的山顶豪宅住过了，到手快一年，无边泳池没用过几次，最常使用的也就是主卧的那张床而已。私人飞机……能在万尺高空有一张大床倒是挺新奇的，但这也不能让十多个小时的跨洋航行，以及随之而来的倒时差问题变得轻松愉悦。
至于兴趣，就更好理解了，没有人会对拥有不感兴趣的东西感到雀跃，哪怕这个东西价值连城。
不信？扪心自问，如果有人送了你一具木乃伊，告诉你它能拍出一亿美元的高价，你会感到开心吗？
……当然会。但你的开心，只与它能够变现的金钱数量有关。如果给这具木乃伊加上一个限制条件，规定拥有者永远不能用它以任何形式换取财富，放在家里开展览卖门票也不行，那么这个世界上，愿意接受这份礼物的人，估计屈指可数。
现在，把木乃伊，换成杜晨-克洛斯，再想想？
这就是韩易在摩纳哥游艇展，见到tv号之后，所面临的困境。
数量和兴趣，两个维度，都处于低谷。
一方面，最近的购物频次太高，曼哈顿顶层公寓、里斯本滨海大宅和湾流g650er接踵而至，已经把韩易对顶级奢侈品的新鲜感消耗殆尽。另一方面，恐水的他，浪大一点都有点头晕，根本就对这个百米长的海上大玩具爱不起来。
对于普通人来说，这种“困境”，已经不能用矫情来形容了，吃饱了撑的都是一种轻描淡写的表达方式，谁会因为不想花九千万美金买一艘游艇而感到苦恼的？但对于拥有特殊馈赠的韩易来说，这还真就是个能让人抠破头皮的问题。
他必须得花这笔钱，才能继续推进他真正满怀热忱的事业。
按照备忘录里的进度来看，凯雷集团那笔钱暂时拿不到。给小如、宥真和麦蒂买东西，反馈倍数固然高，但现在这个状态，也不可能给她们买多少贵重的东西。本来就剪不断理还乱了，再继续砸钱，那真是八百个嘴都说不清。
至于别的消费品，韩易也有动过心思，比如说画作和文物。事实上，他已经安排好了几天后前往伦敦的行程——每年十月初举办的弗里兹艺术博览会，都有不少艺术作品展出，佳士得和苏富比也将在博览会期间举办拍卖活动。
先去看看有没有令人心动的藏品，再动身回国，反正给南加大教授的假请了一周——这就是韩易的想法，任何能花钱的机会，现在的他都不会放过。
但韩易也不能把所有的希望都寄托在艺术品收藏上，毕竟真正的臻品，每年也就几幅。2016年目前为止拍卖价格最高的作品，是克劳德-莫奈1891年《干草堆》系列作品中的一幅，佳士得纽约拍卖行成交价万美元。
是的，这就是艺术品收藏的另一个问题——绝大多数作品，都卖不到tv号的标价。弗朗西斯-培根的两幅自画像习作3497万美元、爱德华-蒙克《桥上的女孩万美元，也是今年成交的毕加索画作《阿西斯女人》，也就万美元而已……也就，这个词听上去就很欠揍，但确实是韩易的真实想法，毕竟艺术品收藏也存在边际效应递减的情况，第一个藏品能有不错的回报率，不代表之后的藏品都有。
因此，游艇，是他绝对不能错过的一个类目。
不喜欢，也得硬着头皮让自己喜欢起来。
没有正面反馈，就挖空心思去寻找正面反馈。
芭芭拉隔空陪伴他游览尼斯时，无意间提及的轶事，恰好就为他解决了这个棘手的难题。
根据弗朗索瓦-马力-巴尼耶的理论，你不需要去喜欢你购买的东西，你只需要去理解并欣赏在这次消费中，你所展现出的自由、意志、权势，以及对历史进程施加的影响力即可。
按照巴尼耶的说法，虽然每个人都有自由意志，但并不是每个人都有将自由意志转化为现实的能力。在没有魔法的现实世界，拥有这种能力的人，就是最强大的巫师。
每次消费，都能或主动或被动地改变他人的命运，少则一两人，多则成千上万人。
每次消费，都是财富再分配的过程。
每次消费，都可以造福社会，促进人类文明的进步。
韩易很喜欢这套理论，因为这不仅符合他的实际情况，也让本来就热爱历史的他感到无比兴奋。
拥有看不到边际的浩瀚财富，意味着他能改写看不到边际的浩瀚历史。
买下one57的顶层公寓，他能让瑞恩-塞尔亨特赚得盆满钵满，甚至提振了纽约市奢侈地产行业的信心。
这可不是他自己的话，而是《纽约时报》地产市场在线专栏作者希瑟-塞尼森对此次交易的评价。
买下摩根大通手中的私人飞机，他便成为了历史上第一架g650er的拥有者。
买下tv号，他毫无疑问会成为televisa集团的座上宾，与阿兹卡拉加家族一起重写拉丁音乐的发展史，并且大概率会刷新2016年豪华游艇市场的成交记录。
韩易一直想成为保罗-盖蒂，却一直找不到成为保罗-盖蒂的方法。
现在，这条道路就摆在他眼前。
继续做有影响力的事情、有历史意义的事情——任何事情——一点一滴地积攒之后，总有一天，他会成为比保罗-盖蒂更让人高山仰止的财富丰碑。
捋清这一思路，豁然开朗的韩易，自尼斯回到tv号之后，便向迎接他的克里斯-卡拉汉，开出了价码。
昨天过生日去啦，抱歉大家~明天会写多一点补上
(本章完)最近转码严重，让我们更有动力，更新更快，麻烦你动动小手退出阅读模式。谢谢